Cuando Anabella Bonell, artista plástica de Villa Tesei, dejó de contar con su espacio de taller decidió adaptarse y volcarse al formato cuaderno - libro. "Uno va buscando soluciones a estas cuestiones porque como artista uno necesita tener un lugar para crear. Yo estaba acostumbrada a trabajar con tamaños más grandes. Sigo con medidas de bastidor común, pero más chicos. En este último tiempo, comencé a trabajar pinturas y dibujos en tamaño de hoja A4 de buen gramaje, una especie de libro de artista pero con distintas técnicas, mezclando dibujo y acrílicos. Es algo experimental también, de ir viendo cómo lo voy resolviendo porque es completamente nuevo para mí", comentó.

"Empezás probando de a poco hasta que le vas encontrando la vuelta y te vas animando a hacer otras cosas, porque al ser un formato de libro no hace falta que, por ejemplo, cada lado de la hoja sea un dibujo distinto. Por ahí usas los dos lados y hacés uno más grande o jugás a recortar, a pegar, a hacer más collage. Cada cosa te va llevando a otra y te das cuenta que no es tan limitado sino que al contrario, intentás cosas nuevas que quizás en el otro formato no te animabas a hacer o no daba para eso", agregó quien, además, es docente en escuelas y da talleres a niños y adolescentes.

Con el cambio de soporte, también se vieron modificados algunos de los elementos y sus técnicas. “Trabajo igual con espátulas y otras cosas, pero el tamaño chiquito te va llevando a implementar el lápiz y a usar nuevos materiales como los marcadores acrílicos, que utilizo como para seguir incluyendo la pintura pero con otro tipo de herramienta que me facilite trabajar en una hoja A4. Antes usaba mucho el pincel, luz y sombra, contrastes, ahora trato de incluir más los trazos, no tanta pincelada o tanta espátula sino combinarlo con marcadores, fibras, más líneas, eso es como lo nuevo. El formato más chico lleva al detalle a diferencia del formato grande que son más manchas", explicó.

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Desde el año pasado inició una serie de retratos de personas imaginarias con características solitarias, misteriosas y de mirada extraña. Idea que no surgió antes sino durante el proceso de creación, como suele hacerlo con sus producciones artísticas. “Va surgiendo a partir del color, de la mancha, pero es algo más inconsciente. A veces, uno no tiene las ideas tan claras en el momento y hay cosas que te vas dando cuenta que están ahí y las tenés que contar mediante la pintura. Y eso es algo que lo vas descubriendo en el proceso, al menos así me pasa a mí”, expresó la artista plástica egresada de la escuela de Bellas Artes Rogelio Yrurtia.

Y, continuó: “Yo voy pintando y van apareciendo estos personajes extraños con una mirada extraña (risas), con una cierta particularidad que cada una de las pinturas va teniendo y esa intención también la fui descubriendo. Obviamente, cuando ya te das cuenta de esto, en las siguientes ya lo hacés de manera intencional. Vas buscando la mirada, las características que va a tener esa persona, los rasgos y el color; si va a tener fondo y en qué colores, si va a tener determinados trazos encima, manchas, más color. Mis obras anteriores eran más oscuras, tenían mucho rojo y negro, y en los últimos trabajos traté de animarme a hacer otras combinaciones de colores. Ahora, utilizo más turquesas y rojos, colores saturados que en esos retratos que son más solitarios y con un dejo de tristeza, contrastan”.

De la misma manera que con sus obras, luego de ver reunidos todos sus trabajos encontró que estos tenían algo que los vinculaba. “Suelo hacer retratos pero cuando tuve cierta cantidad y los vi todos juntos fui notando que tenían algo en común. Porque vas realizando individualmente cada uno y capaz, decís: `Sí, son diferentes´, pero, después, cuando los vas observando en conjunto, vas descubriendo ese hilo conductor. Desde lo plástico está el color, la línea y el tema, ya que son todos retratos individuales femeninos y masculinos”, manifestó y añadió: “Si bien me encanta hacer retratos nunca suelo hacer personas que conozca o autorretratos. Estos, más allá de que son inventados, tienen cierta extrañeza, también. No son simples retratos. Son personas más bien solitarias. Trato de que sean intrigantes, que tengan un poco de misterio”.

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Esta gran cantidad de retratos formaran parte de la muestra que llevará el nombre `Los Extraños´ y que podrá visitarse a partir del sábado 5 de agosto en el Multiespacio Casa Saldías, Dr. Adolfo Saldías 273, Morón norte. "Van a ser 25 obras las que voy a presentar porque no me di cuenta y ¡tenía un montón! (risas). No expongo hace bastante, si bien participé de algunas muestras, fueron más simples o en multiespacios pero más chicos, compartiendo con otros artistas. Ésta va a ser individual y voy a exhibir una parte importante de mi trabajo. Espero que salga todo bien. Estuve todo el año abocada a esto”, compartió.

“Actualmente, sigo con la misma temática y después, veré de continuar con el libro. Voy a seguir trabajándolo y, quizás, con ese formato aparezcan nuevas cosas”, concluyó.
 

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